sabato 11 settembre 2010

Presentazione del Libro e Mostra Fotografica di Eva Tomei, Dalla Parte di Marcel

Dalla Parte di Marcel di Eva TomeiPresentazione del libro e mostra fotografica di Eva Tomei presso la Scuola Romana di Fotografia in via degli Ausoni 7/A 00185 a Roma.

Introduzione di Paolo Di Paolo

Vernissage e Presentazione del libro Mercoledì 22 Settembre 2010 ore 18:00

Durata Mostra dal 22 settembre 2010 al 15 Ottobre 2010, lunedì-venerdì 10:00-19:00

Ingresso gratuito

Dalla Parte di Marcel è una raccolta di fotografie che Eva Tomei dedica a Proust, ai suoi luoghi e al modo propriamente fotografico in cui Marcel dava significato a tutto ciò che vedeva e sentiva.

Dalla Parte di Marcel è come dire Dalla parte di Swann, il primo volume di Alla ricerca del tempo perduto di Proust. Il tempo perduto è ritrovato dall’autore attraverso la scoperta della contemporaneità continua, della stratificazione anacronistica, della forma palinsesto, del mosaico che rompendo con l’idea di sviluppo cronologico e di differenza tra soggetto e oggetto diventano altri modi di rendere il dispositivo fotografico.

Nell’ultimo volume del ciclo, Il tempo ritrovato, Proust scopre il meccanismo compositivo della sua Ricerca: a Parigi, inciampando in una lastra del pavimento, risale improvvisamente ad un'altra esperienza vissuta a Venezia. Proust vive così una sovrapposizione temporale.

Eva Tomei traduce questa esperienza in termini fotografici. Nelle sue foto, la doppia esposizione e il tempo lento dello scatto ripropongono le stesse sensazioni di Marcel. Sensazioni che sarebbe meglio indicare come processi cognitivi per non confonderli con semplici effetti pittorici. Nel saldare insieme linguaggio fotografico, viaggio per luoghi proustiani e spirito della metropoli, Eva rende un omaggio che non riguarda più solamente Marcel ma la fotografia stessa, la sua origine metropolitana, appunto, il suo essere dispositivo del flusso, arte senza soggetto, meccanismo associativo.

Dalla parte di Marcel, quindi, non è solo un omaggio sentimentale al passato poiché nella ricerca di Marcel ci sono in atto i dispositivi che caratterizzano la testualità espansa degli attuali archivi digitali della memoria.

Eva Tomei nasce a Roma nel 1976.

Frequenta e si diploma alla Scuola Romana di Fotografia, studiando reportage con Riccardo Venturi e Massimo Siragusa. Successivamente frequenta workshop con Enzo Cei e Francesco Zizzola.

Nel 2009 si diploma in fotografia presso l’Istituto Rossellini di Roma.

Nel 2007 partecipa a FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma con il progetto "Girotondo" (a cura di Augusto Pieroni), in mostra alla Galleria Arch. Nel corso del 2007 è selezionata al Toscana Fotofestival con il progetto "Al Mare" ed è vincitrice del San Lorenzo Fotofestival, partecipando alla pubblicazione del libro "San Lorenzo racconti fotografici".

Nel 2009 sempre con il progetto "Al Mare" partecipa al Festival Internazionale di Fotografia di Roma con una mostra curata da Geoffry di Giacomo, presso la Galleria Gallerati.

Nel 2009 partecipa al progetto "A casa" con l’associazione culturale Camera 21, mostra collettiva itinerante di 10 fotografe.

Dal 2008 collabora con l’agenzia PossePhotographers.

Introduzione di Paolo Di Paolo

Paolo Di Paolo ha pubblicato tra l’altro Nuovi cieli, nuove carte (Empirìa 2004, finalista Premio Calvino), Un piccolo grande Novecento, con Antonio Debenedetti (Manni 2005), Ho sognato una stazione, con Dacia Maraini (Laterza 2005), Ogni viaggio è un romanzo. Libri, partenze, arrivi (Laterza 2007), Raccontami la notte in cui sono nato (Perrone 2008). Per Rizzoli ha curato un’antologia degli scritti di Indro Montanelli, La mia eredità sono io (2008). Ha lavorato anche per il teatro (Il respiro leggero dell'Abruzzo, con Franca Valeri, 2001) e per la televisione ("Gargantua", Raitre). Collabora con "l’Unità", "Nuovi Argomenti" e le pagine romane di "Repubblica".

Secondo Numero della Rivista di Fotografia Light and Composition: Un Viaggio Tutto Nuovo

Secondo volume della rivista Light and CompositionIl lancio del primo numero per qualsiasi rivista è un compito grande, ma continuare il percorso è ancora più difficile.

Sono passati due mesi da quando Light and Composition ha iniziato il suo cammino come rivista di fotografia esattamente quando è iniziata la Coppa del Mondo 2010 in Sud Africa. Nonostante tutto la rivista ha avuto un buon successo visto il numero di abbonati, le recensioni ed i commenti.

L'obiettivo del magazine è di rappresentare il lato purista della fotografia e d'ispirare le persone verso la vera essenza di questo bellissimo campo dell'arte.

Il secondo numero della rivista è pubblicato con un mese di ritardo rispetto la data prevista.

Il mese scorso la redazione ha cercato di dare più enfasi sulla Foto del Giorno che è uno degli aspetti più importanti della nostra rivista. Infatti, stanno introducendo due nuove sezioni relative al Foto del Giorno (Photo of the Day), per incoraggiare i fotografi a partecipare a questo meraviglioso viaggio.

È possibile scaricare il magazine gratuito Light and Composition in formato PDF. La rivista è appositamente progettata per IPAD e per la maggior parte dei strumenti tecnologici disponibili sul mercato.

giovedì 9 settembre 2010

Reportage di Leonardo Bellotti di Anacapri

Visita l'ultima galleria fotografica del reportage di Leonardo Bellotti sulla bellissima Anacapri (Isola di Capri) e la famossissima Villa San Michele.

Le fotografie sono caricate nel sito Il Paesaggio Italiano da lui creato.

Visita le fotogafia nella sua pagina Facebook.

Pot Pourri, la Rivista di Fotografia Arte e Cultura

Pot Pourri è una rivista, mensile online e trimestrale stampata, concepita per fare ruotare il suo asse attorno al pianeta della fotografia e alle sue molteplici influenze, ed essenzialmente con il contributo dei lettori.

Uno strumento culturale ricreativo e di esercizio, nato per indagare divulgare ed esprimere la fotografia in modo eterogeneo, e per stimolare uno studio in diverse aree progettuali.

Ricerche d'autore e sperimentazioni linguistiche presentate dal pubblico per mezzo di gallerie dedicate, e rubriche di approfondimento prodotte dalla redazione.

Un progetto culturale creativo aperto a chiunque ama la fotografia, il territorio, la società e l'inevitabile relazione di scambio e di riflessione. Nel sito web di Pot Pourri ci sono le istruzioni per partecipare con le proprie opere fotografiche.

Come tutte le riviste che si rispettano Pot Pourri ha anche la sua pagina Facebook e il suo canale Flickr.

mercoledì 8 settembre 2010

Photosensibilitè, la Mostra Collettiva di Fotografia

Mostra collettiva di fotografia PhotosensibilitèLa mostra collettiva di fotografia Photosensibilitè, organizzata da Hibrida ArtGallery, presenta un insieme di opere di diversi artisti, differenti fra loro sia per la tecnica sia per i soggetti scelti.

La selezione dei lavori illustra una panoramica che si snoda dagli anni cinquanta fino ai giorni nostri; un arco di tempo nel quale in consonanza con i cambiamenti culturali, la fotografia ha modificato le sue tecniche fino a diventare uno strumento comune.

Photosensibilitè definita letteralmente come la proprietà di particolari materiali di reagire alla luce, ma da intendere anche come la sensibilità della pellicola fotografica, dell’approccio dello spettatore ma soprattutto la sensibilità di colui che scatta.

I fotografi in mostra sono Andrea Attardi, Ferdinando Califano, Marcello Di Donato, Rosa Foschi, Luca Maria Patella, Carlos Pilotto, Mario Schifano, Maria Semmer, Sam Shaw e Eva Tomei.

Ricordo che sabato 11 settembre è il giorno del finissage della mostra collettiva di fotografia all'Hybrida Contemporanea Gallery di Roma in Via Reggio Emilia, 32 nelle vicinanze ell'Autoparking di Porta Pia.

L'evento è pubblicizzato anche con una pagina Facebook dalla quale si può sottoscrivere l'adesione.

Sotto puoi vedere la mappa di Google.


Visualizzazione ingrandita della mappa

giovedì 5 agosto 2010

Colorazione Bianco e Nero

Caratteristiche: immagini originariamente realizzate in Bianco e Nero e in seguito colorate, sia in vista di una stesura molto lieve delle tinte a colori o a tonalità di grigio, sia per evidenziare particolarmente alcuni aspetti.

Applicazioni: fotografia pubblicitaria, ed a volte editoriale, per la quale sia desiderabile un'attribuzione arbitraria delle tinte. Consente di ottenere immagini dall'aspetto antico, o colori fittizi, o violenti.

L'immagine deve essere scattata su pellicola in Bianco e Nero ed in seguito stampate su carta, avendo cura di mantenere sufficientemente puliti i bianchi della stampa.

E' preferibile far precedere la colorazione manuale con un viraggio di intonazione generale, color seppia per ritratti, figure animate, paesaggi solari o color blu, blu-verde per alcune nature morte (still life) e per paesaggi notturni o invernali.

Il viraggio può essere eseguito anche solo parzialmente, cioè senza portare a completa colorazione la stampa.

La stesura dei colori (chine da disegno diluite, o appositi colori fotografici acquarellabili) per la colorazione deve avvenire partendo da una concentrazione blanda delle tinte, per poi passare gradatamente a colorazioni più intense.

La tinta viene stesa picchiettando con un batuffolo di cotone tipo cotton fioc, evitando di spennellare. Per mantenere un aspetto verista, nessun punto dell'immagine deve avere la stessa colorazione di un 'altra zona.

Ph.: Simona Caleo

La colorazione della foto è stata eseguita da Alessandro Casanova

La foto è stata pubblicata sul Buddismo e Società il bimestrale numero 136 del sett./ott. 2009 dell'Istituto della Soka Gakkai

martedì 27 luglio 2010

Photoshop CS5 Avanzato per Fotografi

Workshop Photoshop CS5 Avanzato per Fotografi - I segreti delle selezioniPhotoshop CS5 Avanzato per Fotografi come non l'avete mai visto prima.

Tutti i segreti delle selezioni e degli scontorni e tutte quelle novità di cui si parla poco.

Sabato 9 ottobre 2010 dalle ore 10.00 alle ore 18.00 all'hotel Holiday Inn Rome Aurelia a Roma in Via Bogliasco, 27.

Creato da MaxArtis - Passione per la Fotografia

Docente: Giuseppe Andretta - in collaborazione con MaxArtis

Per info ed iscrizioni clicca qui.

Programma del corso:

Le novità di Photoshop CS5 per Fotografi

* Comprendere la qualità della nuova demosaicizzazione e come poter riaprire i propri raw come prima
* Usare la Adobe Lens Corretion Utility, il software gratuito per calcolare l'esatta distorsione delle proprie ottiche e correggerla con ACr 6.1
* Scherma e Brucia migliorati dalla CS4 chi lo sapeva? Come applicarli in modo non distruttivo
* Lo strumento Contrasta con l'opzione Proteggi Dettagli, uso del contrasto localizzato
* Il metodo di fusione Dividi, un nuovo metodo per eliminare le macchie del sensore
* Pennello correttivo con riempimento in base al contenuto una miniera di risorse per i fotoritocchi più difficili
* Nuove possibilità con Photoshop HDR Pro

Strumenti di selezione in Photoshop

* Le tecniche tradizionali fino a Photoshop CS3, come scontornare e selezionare velocemente
* Le tecniche avanzate fino a Photoshop CS3, sfruttare il Migliora Bordo e il Pannello Maschera per scontornare oggetti complessi
* Le selezioni tramite canali (valida per quasi tutte le versioni di Photoshop!) come arrivare a selezionare oggetti molto complessi come capelli e oggetti semitrasparenti
* Le novità di CS5 per le selezioni e la potenza del nuovo pannello Migliora Bordo
* Tecniche alternative per quando…non si ha voglia di scontornare!

Per info ed iscrizioni clicca qui!

giovedì 22 luglio 2010

Open Flash in Movimento


Open Flash in Movimento
Inserito originariamente da Leandro_Riccini
Caratteristiche della tecnica dell'Open Flash in Movimento:

immagini ove il soggetto pare essere stagliato su di un fondale fra realtà e la finzione, su cui proietta un'apparente ombra.

Oppure immagini in cui il soggetto principale appare perfettamente nitido, mentre lo sfondo risulta mosso, parzialmente sovrapposto al soggetto.

Applicazioni della tecnica dell'Open Flash in Movimento:

consente di accentrare l'attenzione sul soggetto riducendo il contesto dell'ambientazione grafica.

La tecnica si avvale degli effetti che derivano da una posa prolungata per la luce ambiente (ad es., un secondo) e quella estremamente breve del lampeggio emesso durante la posa protratta.

In questo modo, infatti, il soggetto posto vicino alla fotocamera viene riprodotto nitidamente ad opera del flash, ma maschera per una parte dell'esposizione il fondo su cui si muove, generando la sensazione simile ad un'ombra proiettatavi.

Inoltre, durante la posa lunga la fotocamera può essere mossa, così da ridurre la leggibilità dell'ambientazione di sfondo.

La fotografia della modella è stata scattata ad una sfilata di Gattinoni a P.zza di Pietra a Roma.
Non ho utilizzato il mio flash perchè ho preferito utilizzare la luce dei flash degli altri fotografi (come quello con il flash in mano immortalato in silhouette) e dell'ambiente.

Ho scattato adottando la tecnica dell'open flash in movimento con un diaframma f11 per aumentare il tempo di posa e muovendo la fotocamera.

Per esaltare i colori metallici della scena e i luccichii delle paillettes.

La foto della Modella di Gattinoni è in vendita nel negozio online della pagina Facebook del Blog del Fotografo. Diventando fan hai diritto allo sconto del 10%.

martedì 20 luglio 2010

Colosseo d'Anguria


Colosseo d'Anguria
Inserito originariamente da Leandro_Riccini
L'Anguria scolpita a forma di Colosseo era riposta in una vetrina di un ristorante di fronte al Colosseo.

Infatti la superficie speculare della vetrina ha lasciato dei riflessi nell'immagine finale.

Sarebbe stato opportuno scattare con un filtro polarizzatore per eliminarli.

Con questa immagine ho partecipato al concorso della Del Monte IO VADO DI FRUTTA e ho la possibilità di vincere una mountain bike Giant o una Consolle WII.

E tu cosa aspetti?

Per partecipare al concorso è facile! Ti basta girare un video! Scattare una foto! Spedire un racconto o Suonare la Musica che va più di Frutta. Del Monte premia le tue idee con fantastici premi. Infine registrati e carica il file su IO VADO DI FRUTTA.

Barbiere


Barbiere
Inserito originariamente da Leandro_Riccini
Con questa fotografia ho partecipato all'L’Europeo Photo Awards, il primo concorso nazionale di fotografia de L’Europeo, realizzato in collaborazione con Flickr e Nikon.

Con gli ultimi ritocchi di rasoio il barbiere finisce di tagliare la barba al cliente.

La foto è stata scattata a Roma il 26 maggio 2010 alle ore 11:17.

Inserito da Leandro_Riccini il 26 mag '10 16.09.

Acquista la foto del Barbiere nel negozio online della pagina Facebook del Blog del Fotografo. Se diventi fan avrai diritto allo sconto del 10%.

FlickrRSS

Promo Blog - View my most interesting photos on Flickriver