mercoledì 22 settembre 2010

Le Stampe Fotografiche Meno Costose di Alta Qualità

Best PrintBest Print è un laboratorio di stampa fotografica che si rivolge soprattutto a fotografi professionisti e a fotoamatori per i quali la qualità e il supporto di stampa hanno un’importanza fondamentale.

Fornire ai clienti stampe perfette che valorizzino al massimo le loro fotografie è la filosofia di Best Print!

Come lavorano
Il processo lavorativo è svolto con la linearizzazione delle stampanti e la profilazione dei monitor e delle carte, controllando e stampando le immagini una per una.
Propongono un’ampia gamma di carte opache e lucide delle migliori marche: dalle carte cotone 100% prive di sbiancanti ottici (Hahnemule, Museo, Innova) a carte meno costose, ma altrettanto valide (Olmec, Prestige, Canon).

Utilizzano la tecnologia di stampa Giclée a getto d’inchiostro, con macchine diverse dedicate al B/N o al colore (Epson e Canon).
Per il B/N utilizzano inchiostri di pigmento puro al Carbone in 7 tonalità di grigio (dal nero al grigio chiaro), in grado di conservare i dettagli negli scuri e nei chiari, con un nero opaco vellutato e molto profondo.

Per il colore usano gli inchiostri LUCIA II di Canon, inchiostri a pigmenti a 12 colori che permettono di ottenere stampe con gradazioni di colore omogenee, con granulosità e brunitura ridotte, per risultati sempre impeccabili.

Per qualsiasi informazione basta andare sul sito web dove puoi, da solo, calcolare il preventivo della tua stampa fotografica e controllare i listini prezzi con un rapporto qualità/prezzo eccezionale.

Diventa fan, nella pagina Facebook, di Best Print.

mercoledì 15 settembre 2010

Scopri i Segreti di Photoshop CS5 nel Corso Workshop Professional di MaxArtis

Il 9 ottobre un appuntamento da non perdere all'Holiday Inn di Roma (Aurelia). Inizia il Corso Workshop Professional Photoshop CS5 e tutti i segreti delle selezioni impossibili.

I posti disponibili stanno esaurendo, quindi, affrettati a compilare il modulo di iscrizione online.

Guarda nel video sotto dove si tengono i corsi di MaxArtis, oppure, guarda la mappa.



Fonte: Pagina Facebook MaxArtis

lunedì 13 settembre 2010

Mostra Fotografica Compro by Diamonds Land

COMPRO by DIAMONDS LAND
26 settembre – 15 ottobre 2010
dal martedì al sabato 16.00-20.00
inaugurazione
domenica 26 settembre dalle 16.00 alle 20.00
STUDIO CAMERA 21
Via dei Gracchi, 58 Roma

In occasione di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma 2010 inaugura il 26 settembre presso la galleria STUDIO CAMERA 21 “COMPRO” by DIAMONDS LAND, la nuova ed originalissima esposizione dei fotografi messicani René Escalante e Paolo Tagliolini Villaseñor.

Diamonds Land vuole essere una proposta critica nata da una visione ironica e sarcastica per la quale si assume che la nostra esistenza è rappresentazione, che tutto è rappresentazione e dunque tutto può essere rappresentato.

Con la mostra “Compro”, il duo artistico, utilizzando diversi linguaggi, dalla fotografia, al fotomontaggio, al video, esprime una singolare e comica visione della società del consumo.
Diamonds Land nasce dalla necessità di evidenziare i paradossi ai quali siamo pericolosamente assuefatti quali gli acquisti compulsivi, il culto dell’immagine, il diktat dei mass-media.

Inaugurata nel giugno 2009 in contemporanea al Festival internazionale PhotoEspaña 09 e patrocinata dall’Ambasciata del Messico in Spagna, la mostra, arricchita da un testo della famosa fotografa spagnola Ouka Leele, ha riscosso notevole successo.

Il gruppo Diamonds Land costituito dai fotografi René Escalante e Paolo Tagliolini Villaseñor ha lavorato tre anni a questo progetto, integrandolo con i propri lavori individuali.

Entrambi di Città del Messico hanno studiato fotografia al Centro Cultural de Arte Contemporáneo di Città del Messico.

Paolo e René vivono a Madrid e lavorano da più di 15 anni con diversi artisti e fotografi in Messico e in Spagna esponendo in mostre collettive, gallerie e spazi espositivi quali la Spectrum, a Saragozza, il Centro de la Imagen e il Museo del Chopo in México D.F., il Museo de Arte Contemporáneo Santiago de Chile, la Galería Xanon, di Bilbao, l’Instituto de México a Madrid, il Centro Culturale Luigi Russo di Pietrasanta, l’Istituto Europeo di Design di Madrid.

Il gruppo Diamonds Land ha collaborato per l'illustrazione del libro “1325 mujeres tejiendo la paz” ed è stato invitato a partecipare all’edizione del libro “México 5 artistas contemporáneos” curato dal noto artista Néstor Quiñones.

simona filippini camera21
via dei gracchi, 58 - 00192 roma
tel. 06/90203629 cell. 335/8411420
info@camera21.it www.camera21.it



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sabato 11 settembre 2010

Presentazione del Libro e Mostra Fotografica di Eva Tomei, Dalla Parte di Marcel

Dalla Parte di Marcel di Eva TomeiPresentazione del libro e mostra fotografica di Eva Tomei presso la Scuola Romana di Fotografia in via degli Ausoni 7/A 00185 a Roma.

Introduzione di Paolo Di Paolo

Vernissage e Presentazione del libro Mercoledì 22 Settembre 2010 ore 18:00

Durata Mostra dal 22 settembre 2010 al 15 Ottobre 2010, lunedì-venerdì 10:00-19:00

Ingresso gratuito

Dalla Parte di Marcel è una raccolta di fotografie che Eva Tomei dedica a Proust, ai suoi luoghi e al modo propriamente fotografico in cui Marcel dava significato a tutto ciò che vedeva e sentiva.

Dalla Parte di Marcel è come dire Dalla parte di Swann, il primo volume di Alla ricerca del tempo perduto di Proust. Il tempo perduto è ritrovato dall’autore attraverso la scoperta della contemporaneità continua, della stratificazione anacronistica, della forma palinsesto, del mosaico che rompendo con l’idea di sviluppo cronologico e di differenza tra soggetto e oggetto diventano altri modi di rendere il dispositivo fotografico.

Nell’ultimo volume del ciclo, Il tempo ritrovato, Proust scopre il meccanismo compositivo della sua Ricerca: a Parigi, inciampando in una lastra del pavimento, risale improvvisamente ad un'altra esperienza vissuta a Venezia. Proust vive così una sovrapposizione temporale.

Eva Tomei traduce questa esperienza in termini fotografici. Nelle sue foto, la doppia esposizione e il tempo lento dello scatto ripropongono le stesse sensazioni di Marcel. Sensazioni che sarebbe meglio indicare come processi cognitivi per non confonderli con semplici effetti pittorici. Nel saldare insieme linguaggio fotografico, viaggio per luoghi proustiani e spirito della metropoli, Eva rende un omaggio che non riguarda più solamente Marcel ma la fotografia stessa, la sua origine metropolitana, appunto, il suo essere dispositivo del flusso, arte senza soggetto, meccanismo associativo.

Dalla parte di Marcel, quindi, non è solo un omaggio sentimentale al passato poiché nella ricerca di Marcel ci sono in atto i dispositivi che caratterizzano la testualità espansa degli attuali archivi digitali della memoria.

Eva Tomei nasce a Roma nel 1976.

Frequenta e si diploma alla Scuola Romana di Fotografia, studiando reportage con Riccardo Venturi e Massimo Siragusa. Successivamente frequenta workshop con Enzo Cei e Francesco Zizzola.

Nel 2009 si diploma in fotografia presso l’Istituto Rossellini di Roma.

Nel 2007 partecipa a FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma con il progetto "Girotondo" (a cura di Augusto Pieroni), in mostra alla Galleria Arch. Nel corso del 2007 è selezionata al Toscana Fotofestival con il progetto "Al Mare" ed è vincitrice del San Lorenzo Fotofestival, partecipando alla pubblicazione del libro "San Lorenzo racconti fotografici".

Nel 2009 sempre con il progetto "Al Mare" partecipa al Festival Internazionale di Fotografia di Roma con una mostra curata da Geoffry di Giacomo, presso la Galleria Gallerati.

Nel 2009 partecipa al progetto "A casa" con l’associazione culturale Camera 21, mostra collettiva itinerante di 10 fotografe.

Dal 2008 collabora con l’agenzia PossePhotographers.

Introduzione di Paolo Di Paolo

Paolo Di Paolo ha pubblicato tra l’altro Nuovi cieli, nuove carte (Empirìa 2004, finalista Premio Calvino), Un piccolo grande Novecento, con Antonio Debenedetti (Manni 2005), Ho sognato una stazione, con Dacia Maraini (Laterza 2005), Ogni viaggio è un romanzo. Libri, partenze, arrivi (Laterza 2007), Raccontami la notte in cui sono nato (Perrone 2008). Per Rizzoli ha curato un’antologia degli scritti di Indro Montanelli, La mia eredità sono io (2008). Ha lavorato anche per il teatro (Il respiro leggero dell'Abruzzo, con Franca Valeri, 2001) e per la televisione ("Gargantua", Raitre). Collabora con "l’Unità", "Nuovi Argomenti" e le pagine romane di "Repubblica".

Secondo Numero della Rivista di Fotografia Light and Composition: Un Viaggio Tutto Nuovo

Secondo volume della rivista Light and CompositionIl lancio del primo numero per qualsiasi rivista è un compito grande, ma continuare il percorso è ancora più difficile.

Sono passati due mesi da quando Light and Composition ha iniziato il suo cammino come rivista di fotografia esattamente quando è iniziata la Coppa del Mondo 2010 in Sud Africa. Nonostante tutto la rivista ha avuto un buon successo visto il numero di abbonati, le recensioni ed i commenti.

L'obiettivo del magazine è di rappresentare il lato purista della fotografia e d'ispirare le persone verso la vera essenza di questo bellissimo campo dell'arte.

Il secondo numero della rivista è pubblicato con un mese di ritardo rispetto la data prevista.

Il mese scorso la redazione ha cercato di dare più enfasi sulla Foto del Giorno che è uno degli aspetti più importanti della nostra rivista. Infatti, stanno introducendo due nuove sezioni relative al Foto del Giorno (Photo of the Day), per incoraggiare i fotografi a partecipare a questo meraviglioso viaggio.

È possibile scaricare il magazine gratuito Light and Composition in formato PDF. La rivista è appositamente progettata per IPAD e per la maggior parte dei strumenti tecnologici disponibili sul mercato.

giovedì 9 settembre 2010

Reportage di Leonardo Bellotti di Anacapri

Visita l'ultima galleria fotografica del reportage di Leonardo Bellotti sulla bellissima Anacapri (Isola di Capri) e la famossissima Villa San Michele.

Le fotografie sono caricate nel sito Il Paesaggio Italiano da lui creato.

Visita le fotogafia nella sua pagina Facebook.

Pot Pourri, la Rivista di Fotografia Arte e Cultura

Pot Pourri è una rivista, mensile online e trimestrale stampata, concepita per fare ruotare il suo asse attorno al pianeta della fotografia e alle sue molteplici influenze, ed essenzialmente con il contributo dei lettori.

Uno strumento culturale ricreativo e di esercizio, nato per indagare divulgare ed esprimere la fotografia in modo eterogeneo, e per stimolare uno studio in diverse aree progettuali.

Ricerche d'autore e sperimentazioni linguistiche presentate dal pubblico per mezzo di gallerie dedicate, e rubriche di approfondimento prodotte dalla redazione.

Un progetto culturale creativo aperto a chiunque ama la fotografia, il territorio, la società e l'inevitabile relazione di scambio e di riflessione. Nel sito web di Pot Pourri ci sono le istruzioni per partecipare con le proprie opere fotografiche.

Come tutte le riviste che si rispettano Pot Pourri ha anche la sua pagina Facebook e il suo canale Flickr.

mercoledì 8 settembre 2010

Photosensibilitè, la Mostra Collettiva di Fotografia

Mostra collettiva di fotografia PhotosensibilitèLa mostra collettiva di fotografia Photosensibilitè, organizzata da Hibrida ArtGallery, presenta un insieme di opere di diversi artisti, differenti fra loro sia per la tecnica sia per i soggetti scelti.

La selezione dei lavori illustra una panoramica che si snoda dagli anni cinquanta fino ai giorni nostri; un arco di tempo nel quale in consonanza con i cambiamenti culturali, la fotografia ha modificato le sue tecniche fino a diventare uno strumento comune.

Photosensibilitè definita letteralmente come la proprietà di particolari materiali di reagire alla luce, ma da intendere anche come la sensibilità della pellicola fotografica, dell’approccio dello spettatore ma soprattutto la sensibilità di colui che scatta.

I fotografi in mostra sono Andrea Attardi, Ferdinando Califano, Marcello Di Donato, Rosa Foschi, Luca Maria Patella, Carlos Pilotto, Mario Schifano, Maria Semmer, Sam Shaw e Eva Tomei.

Ricordo che sabato 11 settembre è il giorno del finissage della mostra collettiva di fotografia all'Hybrida Contemporanea Gallery di Roma in Via Reggio Emilia, 32 nelle vicinanze ell'Autoparking di Porta Pia.

L'evento è pubblicizzato anche con una pagina Facebook dalla quale si può sottoscrivere l'adesione.

Sotto puoi vedere la mappa di Google.


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